1974年に録音されたこのアルバムは、トランペットやホルンなど一部に外部からのアーティスト参加があるものの、楽器演奏からミキシングに至るまでほぼShuggie Otisひとりの手によって生み出された。
幼い頃から天才ギタリストの誉れ高かったというが、ここで彼はベースにオルガン、ピアノ、ビブラハープ、さらにはパーカッションまでをこなし、それらをみずから多重録音（！）している。
出来上がったサウンドはブルースやロックをベースにしつつもジャズにダブ、サイケロックなどが混ざり合った美しいものとなっている。
形容しがたい浮遊感と緊張感が交錯し、様々な音楽的要素が融合しながら、ついにある一点でストップしたような絶妙なバランス。
神の業（奇跡）としか言い様がない。

こうした内容の素晴らしさにもかかわらず発売当時、商業的な成功は収めていない。テクニック偏重の時代にソロアルバムという形態がそぐわなかったり、斬新すぎるサウンドにリスナーが着いていけなかったというのが、その理由として挙げられている。
しかし、こうした背景も、このアルバムに不可思議な雰囲気を纏わしているようにも思えるが。
ともかく、ぜひ一度聴いてみてほしい。音楽のもつ魔法を本当に体験したいのならば今すぐにでも！
ｸｰﾙでﾅﾁｭﾗﾙ！

このｱﾙﾊﾞﾑ全く古くない！
よく知らないけど，ｸﾗﾌﾞ等でかかってても
全然ｲｹﾙ感じがする！
�@曲目，さらに後にBrothers Johnsonにｶﾊﾞｰされた
実際は2nd収録のStrawberry Letters 23は大名曲！
全体を通して非常にｵｼｬﾚなｱﾙﾊﾞﾑだが，
全く気取ってないしあくまでｸｰﾙでﾅﾁｭﾗﾙ！
ｵｽｽﾒです！
‘暴動‘より断然好きです

チープなリズム・ボックスのちゃかぽこしたリズムに、ワウ・ギターやハモンドオルガンか絡み、ヴォーカルの表情はあくまでクール・・・。そう、スライ･ストーンの影響大！なこのアルバムなのですが、漂うようなオルガンや時折聴かれる鉄琴（グロッケン）の涼やかな音色がファンクの暑苦しさをあまり感じさせません。ロウファイながらもすっきりとした録音なこともあって、非常に聴きやすいです。２曲目などはAORファンの方もバッチリ！なメロウネス。５曲目のスペイシーな展開にはトッド･ラングレンを思いだしました（あっという間に終わってしまいますが）。季節や時間を選ばずに聴けて（Freedom Frightは夜明けに聴いたらはまりそうですが）聴き手を選ばない音楽だと思います。
素晴らしいギタリスト

伸びのある声とギターがとても心地よいアルバム。全曲を通してゆったりして、耳と心を優しく癒してくれます。特に13曲目のfreedom flight は素晴らしい曲。
意義のある復刻！

元トーキング・ヘッズのデイヴィット・バーンが主宰するＬＵＡＫＡ　ＢＯＰからの再発。ライナーにコメントを寄せているのはハイ・ラマズのショーン・オヘイガンに“Ｍｒ．　Ｔａｌｋｉｎ’　Ｌｏｕｄ”ジャイルズ・ピーターソンとくれば、触手の動かない人はいないでしょう。実際この人々の記憶から長年忘れ去れていた本作の持つ奇妙なフューチャリスティック感覚、Ｍｒ．バーンの言葉を借りるならば「ディアンジェロ・ミーツ・ＤＪシャドウ」みたいな感覚は、１９７４年の制作とはとても思えない今日性を感じざるを得ません。クラブ受けするのもよくわかる斬新なリズム感覚にも痺れる、素晴らしいリイシューです。ボーナストラックに収録されたあの“Ｓｔｒａｗｂｅｒｒｙ　Ｌｅｔｔｅｒ　２３”も最高の出来。